墨絵は、紙と水の関係そのもの、墨液がどのように紙に染み込み、滲んでいくかをコントロールする必要があります。スピードが求められます。安易に下絵をなぞって描くわけには行きません。

いわゆる臨画。隣にお手本を置いて、若冲が筆を動かしたであろう筆意を読み取り、筆の動き、またそのスピードを見つけ出して描くのです。

※中央下段の二枚は完成見本、画用紙で裏打ちを行っています。

まずは、実際に目の前で実演して見せました。

結果物にそれほど大きな違いが認められないなら、大きな間違いはなさそうです。ただし、筆のコントロールについては修練が必要な事は言うまでもありません。

墨の準備、菊の花の描き方、筆の動かし方、描く順序。お手本から読み取れる筆の順序、時間を想像しての作業です。

筆の動かし方一つ、ほんの僅かな違いで、結果が異なった姿になったりします。
墨液の濃度コントロールも重要です。どうしても結果を早く求めてしまうのです。つい実際より濃く描いてしまいがちになるのです。

それぞれが集中した作業を行っています。

「菊図」が完成したら、乾燥させる間にと「鳳凰図」にチャレンジします。こちらは墨液の量がとても多く必要なことなど解説しました。

最後は描いた「菊図」を画用紙で裏打ちしました。裏打ちされることでコントラストが上がり、薄墨が現れてきます。昔の絵画、特に水墨における裏打ちの効果も体験してもらいました。

ワークショップが終わり、乾燥を待つ間、参加者は「江戸の奇跡 明治の輝き日本絵画の200年」会場に出かけ本物を鑑賞。

「今ままでとは違った気づきがたくさんあった」
「見る目が変わった」
「筆の動き、描く時間といったことを意識して見ることができた」

そんな感想を聞くことができました。
長生きしたら良いことがある。筆のコントロールは訓練の結果。学べば出来ることがちゃんとあるのです。

※使用画像は、岡山県立美術館：岡本学芸員、倉敷芸術科学大学：竹内さん撮影